MAKALAH TENTANG
TARI KREASI YANG TAK BERPOLAKAN TRADISI
Mapel : Seni Budaya
Nama Kelompok:
1.
M. Muhajirin
2.
M. Nafis
3.
M. Rian Arda
4.
Nova Ardiana
5.
Nina Agustin
6.
Mulyawati
SMA PELITA NUSANTARA
BALARAJA-TANGERANG
KATA PENGANTAR
Assalamu’alaikum warahmatullahi
wabarakatuh. alhamdulillahirabbilalamin. Segala puji bagi Allah yang telah
menolong kami menyelesaikan makalah ini dengan penuh kemudahan dan
menyelesaikan dengan baik. Shalawat dan salam semoga terlimpah curahkan kepada
baginda tercinta yakni nabi Muhammad SAW.
Makalah ini memuat tentang seni tari kreasi di Indonesia yang sangat penting kita mempelajarinya dan menjaganya. Walaupun makalah ini mungkin kurang sempurna tapi juga memiliki detail yang cukup jelas bagi pembaca.
Semoga makalah ini dapat memberikan wawasan yang lebih luas kepada pembaca. Walaupun makalah ini memiliki kelebihan dan kekurangan. Saya mohon untuk saran dan kritiknya. Terima kasih.
Oktober 2018
penyusun
Makalah ini memuat tentang seni tari kreasi di Indonesia yang sangat penting kita mempelajarinya dan menjaganya. Walaupun makalah ini mungkin kurang sempurna tapi juga memiliki detail yang cukup jelas bagi pembaca.
Semoga makalah ini dapat memberikan wawasan yang lebih luas kepada pembaca. Walaupun makalah ini memiliki kelebihan dan kekurangan. Saya mohon untuk saran dan kritiknya. Terima kasih.
Oktober 2018
penyusun
Daftar
isi:
Kata Pengantar…………………………………………………………………………………………………………..2
Daftar isi………………………………………………………………………………………………………………………2
Bab I
Pendahuluan……………………………………………………………………………………………………………..3
1.
Latar Belakang………………………………………………………………………………………………….3
2.
Tujuan
Penulisan……………………………………………………………………………………………….3
Bab II
Pembahasan…………………………………………………………………………………………………………………4
1. Pengertian
Seni Tari……………………………………………………………………………………………..4
2.
Pengertian
Seni Tari Menurut Para Ahli…………………………………………………….…….…….4
3.
UNSUR SENI TARI ………………………………………………………………………………………………5
4. FUNGSI SENI TARI ………………………………………………………………………………………………5
5.
Pengertian tari
kreasi………………………………………………………………………………………….6
6. Pola tari kreasi…………………………………………………………………………………………………….6
7.
Ciri-ciri tari modern…………………………………………………………………………………………….6
8.
Tehnik tari modern…………………………………………………………………………………………….7
9. Tokoh tokoh
seni tari di indonesia………………………………………………………………………..7
10.
Contoh tari keasi baru………………………………………………………………………………………….9
BAB III
PENUTUP………………………………………………………………………………………………………………..10
Kesimpulan…………………………………………………………………………………………………………….10
Saran……………………………………………………………………….……………………………………………..10
Daftar pustaka……………………………………………………………………………………………………………………..10
BAB I
PENDAHULUAN
1.
Latar Belakang
Perjalanan dan bentuk seni tari di Indonesia sangat
terkait dengan perkembangan kehidupan masyarakatnya, baik ditinjau dari
struktur etnik maupun dalam lingkup negara kesatuan. Jika ditinjau sekilas
perkembangan Indonesia sebagai negara kesatuan, maka perkembangan tersebut
tidak terlepas dari latar belakang keadaan masyarakat Indonesia.
Pada saat itu,
Amerika Serikat dan Eropa secara politis dan ekonomis menguasai seluruh Asia
Tenggara, kecuali Thailand. Menurut Soedarsono (1977), salah seorang budayawan
dan peneliti seni pertunjukan Indonesia, menjelaskan bahwa, “secara garis besar
perkembangan seni pertunjukan Indonesia tradisional sangat dipengaruhi oleh
adanya kontak dengan budaya besar dari luar (asing)”. Berdasarkan pendapat
Soedarsono tersebut, maka perkembangan seni pertunjukan tradisional Indonesia
secara garis besar terbagi atas periode masa pra pengaruh asing dan masa
pengaruh asing. Namun apabila ditinjau dari perkembangan masyarakat Indonesia
hingga saat ini, maka masyarakat sekarang merupakan masyarakat Indonesia dalam
lingkup negara kesatuan. Tentu saja masing-masing periode telah menampilkan
budaya yang berbeda bagi seni pertunjukan, karena kehidupan kesenian sangat
tergantung pada masyarakat pendukungnya.
Tarian daerah Indonesia dengan beraneka ragam jenis tarian indonesia seni
tari membuat indonesia kaya akan adat kebudayaan kesenian. Dengan
mengenal lebih banyak Tarian adat di seluruh provinsi di indonesia
mudah-mudahan membuat kita lebih mencintai negeri kita ini. Tarian Indonesia mencerminkan kekayaan dan
keanekaragaman suku bangsa dan budaya Indonesia. Terdapat lebih dari 700 suku
bangsa di Indonesia: dapat terlihat dari akar budaya bangsa Austronesia dan Melanesia, dipengaruhi
oleh berbagai budaya dari negeri tetangga di Asia bahkan pengaruh barat yang
diserap melalui kolonialisasi. Setiap suku bangsa di Indonesia memiliki
berbagai tarian khasnya sendiri. Di Indonesia terdapat lebih dari 3000 tarian
asli Indonesia. Tradisi kuno tarian dan drama dilestarikan di berbagai sanggar
dan sekolah seni tari yang dilindungi oleh pihak keraton atau akademi
seni yang dijalankan pemerintah.
2. Tujuan
Penulisan
Adapun tujuan penulisan karya tulis ini guna memenuhi
tugas Seni Budaya Manfaat
yang dapat di peroleh oleh penyusun melalui makalah ini yaitu dapat
dimanfaatkan sebagai salah satu acuan dalam membuat makalah berikutnya,
sehingga dalam penyusunan karya tulis yang akan datang hal-hal yang sudah baik
di tingkatkan dan yang salah diperbaiki serta untuk menambah wawasan kami
mengenai sni tari di Indonesia. Melalui makalah ini manfaat yang dapat
diperoleh oleh pelajar adalah sehingga setalah membaca makalah ini, pelajar
dapat terus menjaga dan melestarikan seni tari serta menemukan cara-cara
terbaru untuk mengatasinya agar tarian suatu daerah di Indonesia dapat terjaga
sampai generasi selanjutnya.
BAB
II
PEMBAHASAN
1.
Pengertian
Seni Tari
Seni tari
adalah seni yang mengekspresikan nilai batin melalui gerak yang indah dari
tubuh/fisik dan mimik. Seni tari
secara umum memiliki aspek-aspek gerak, ritmis, keindahan, dan ekspresi. Selain
itu, seni tari memilki unsur-unsur ruang, tenaga, dan waktu. Ruang berhubungan
dengan posisi, tingkatan, dan jangkauan. Posisi berhubungan dengan arah hadap
dan arah gerak. Arah hadap, seperti menghadap kedepan, kebelakang, serong
kanan, dan serong kiri, arah gerak, contohnya menuju kedepan, kebelakang,
memutar, atau zigzag. Tingkatan berhubungan dengan tinggi rens\dahnya posisi
duduk dan level tinggi dengan posisi kaki dijinjitkan atau dengan
meloncatloncat,. Jangkauan berhubungan dengan gerak yang panjang atau pendek,
gerak yang besar atau kecil.
Tenaga sangat dibutuhkan dalam seni tari karena dengan tenaga, tari yang
ditampilkan lebih kreatif. Tenaga dalam seni tari sangat berhubungan dengan
rasa dan emosi, bukan dengan kekuatan otot. Gerakan tari yang dikendalikan dan
diatur dengan tenaga yang berbeda-beda akan membangkitkan kesan yang mendalam,
bukan hanya bagi penonton, juga bagi si penari.
2. Pengertian
Seni Tari Menurut Para Ahli
1.
Aristoteles
Menurut Aristoteles meyatakan bahwa
tari ialah sebuah gerak ritmis yang bisa menghadirkan suatu karakter manusia
saat mereka bertindak.
2. C. Sachs
Menurut C. Sachs menytakan bahwa tari
ialah suatu pelafalan jiwa manusia melalui suatu gerak berirama yang mempunyai
nilai estetika.
3. Cooric Hartong
Menurut Cooric Hartong menyatakan bahwa
seni tari ialah sebuah gerak-gerak badan yang diberi nuansa ritmis dan
dilakukan dalam suatu ruang.
4. Bagong Sudito
Menurut Bagong Sudito menyatakan bahwa
seni tari ialah suatu seni yang berupa sebuah gerak ritmis yang menjadi alat
ekspresi manusia.
5. Drs. I Gede Ardika
Menurut Drs. I Gede Ardika menyatakan
bahwa seni tari ialah sesuatu yang bisa menyatukan banyak hal hingga semua
orang bisa menyesuaikan diri atau menyelaraskan geraknya menurut caranya
masing-masing.
KONSEP
SENI TARI
Konsep
tari merupakan poin penting yang menjadikan seni tari tetap memiliki persamaan
diantaran berbagai variasi gerak tubuh yang terbentuk. Adapun konsep tari
terdiri dari:
1. Ruang
Gerak
Gerakan
dalam suatu tarian membutuhkan ruang gerak. Ruang gerak ini berarti berarti
seorang penari membutuhkan ruangan yang sesuai dengan jenis gerakan yang akan
ditampilkan. Ruang gerak dapat berupa ruang gerak sempit dan ruang gerak luas.
Jenis ruang gerak ini akan disesuaikan dengan jumlah penari, apakah tunggal,
berpasangan, ataupun berkelompok.
2.
Tenaga
Tenaga
dibutuhkan dalam seni tari untuk mendapatkan gerak tari yang dinamis, ritmis,
dan harmonis. Tanpa tenaga suatu gerakan sempurna tidak mungkin dihasilkan.
Penggunaan tenaga sendiri memiliki tingkatan sesuai dengan gerak yang ingin
ditampilkan, baik itu intensitas kuat, sedang, dan lemah.
3.
Waktu
Dalam
suatu tarian, estimasi waktu sangat bergantung terhadap bentuk gerakan yang
akan ditampilkan. Perbedaan cepat atau lambat suatu gerak dalam seni tari
disebut tempo. Fungsi tempo ini ialah memberikan kesan dinamis sehingga suatu
tarian menjadi enak bagi penikmat.
3.
UNSUR SENI TARI
Dalam
menciptakan nilai indah suatu tari, seni tari memiliki unsur-unsur pembangunan,
meliputi:
1. Ragam
Gerak
Gerakan
sangat penting dalam suatu tarian. Gerakan seni harus mampu menuangkan emosi
dan ekspresi jiwa.Dalam seni tari gerak dibagi menjadi tiga, berdasarkan:
b. Sifat, terdiri
dari:
- Gerak lemah, yaitu gerak yang dilakukan tanpa menggunakan kekuatan otot.
- Gerak lembut, yaitu gerak yang dilakukan mengalir seperti air.
- Gerak kasar, yaitu gerak yang dilakukan dengan menggunakan otot yang kuat seperti gerakan menghentakkan kaki.
b. Bentuk,
meliputi:
- Gerak realistik/wantah, yaitu gerak yang dilakukan sesuai dengan apa yang dilihat.
- Gerak stilir, yaitu gerak tidak wantah yang sudah diperhalus.
- Gerak simbolik, yaitu gerakan yang hanya berupa simbol.
c.
Aktifitas, yaitu:
- Gerak setempat, yaitu gerak yang hanya berada pada posisi awal tanpa pergerakan.
- Gerak berpindah, yaitu gerak yang tidak hanya menetap melainkan melakukan gerakan kecil seperti bergeser, meluncur, melompat, dan lainnya.
2.
Iringan
Iringan
musik dalam suatu tarian dapat berasal dari alat instrumen ataupun suara dari
anggota tubuh. Iringan ini akan menambah daya nilai dalam suatu tarian.
3.
Pakaian
Pakaian
dalam seni dijadikan sebagai identitas kebudayaan dan asal tarian yang
ditampilkan. Misalnya, kostum dal ritual ataupun upacara didesain cenderung
lebih sederhana dibanding kostum hiburan yang dirangcang lebih kasual dan
menarik.
4.
FUNGSI SENI TARI
Seni
tari memiliki beberapa fungsi dalam kehidupan, diantaranya:
1. Sarana
Bergaul
Seni
tari bersifat kolektif, artinya melibatkan beberapa orang. Manusia sebagai
makhluk sosial tidak bisa hidup sendiri, membutuhkan interaksi dengan individu.
Oleh karena itu, seni tari dapat dijadikan salah satu wadah bagi manusia untuk
bergaul. Kegiatan latihan tari rutin atau pementasan tari bersama menjadi
sarana pergaulan yang baik.
2. Sarana
Upacara
Sejak
dahulu, tarian sudah dijadikan manusia sebagai sarana upacara, baik untuk
upacara keagamaan maupun upacara penting dalam kehidupan manusia. Tari
keagamaan tujuannya untuk berkomunikasi dengan Tuhan dan biasanya bersifat
sakral. Contohnya, tari Kecak di Bali yang digunakan sebagai sarana komunikasi
dengan para Dewa dan leluhurnya. Tari yang dijadikan sebagai sarana upacara
sangat mempertimbangkan pemilihan tempat, waktu, penari, dan sesajian yang
tepat.
3. Sarana
Hiburan
Tari
yang dimanfaatkan sebagai sarana hiburan memiliki gerak spontan. Selain itu,
jenis tari ini menggunakan tema dan iringan lagu yang sederhana. Kemudian
kostum dan tata panggung juga diupayakan semenarik mungkin. Prinsipnya tarian
yang ditempilkan menhibur, tidak menjemukan dan menjenuhkan.
4. Media
Pendidikan
Tarian
dapat dijadikan media untuk mendidik anak dalam upaya pendewasaan diri melalui
pesan dari setiap gerak yang ditampilkan. Selain itu, nilai keindahan dan
keluhuran yang ada pada seni dapat mengasah perasaan seseorang untuk bersikap
lebih santun dan lembut.
5.
Katarsis
Katarsis
artinya pembersihan jiwa. Pemanfaatan seni tari sebagai katarsis biasanya
dilakukan oleh seniman yang memiliki penghatan mendalam terhadap seni tari.
6.
Penyaluran Terapi
Tari
dijadikan penyaluran terapi bagi mereka penyandang cacat mental ataupun fisik.
Penyajian tari ini dapat dilakukan secara langsung maupun tidak langsung,
disesuaikan dengan kondisi penderita. Jenis tarian ini dilarang pada masyarakat
Timur, karena rasa tak sampai hati.
7.
Pertunjukan
Tarian
yang dipersiapkan untuk pertujukkan biasanya mengandung nilai estetis yang
tinggi dan membutuhkan latihan sebelum dipetaskan. Tari yang difungsi sebagai
pertunjukkan menitikberatkan pada segi artistik, konsep, ide, interpretasi,
tema dan juga tujuan. Contoh tari yang ditampilkan sebagai pertunjukan ialah
tari Pendet dari Bali.
5. Pengertian tari
kreasi
Tari
kreasi adalah
jenis tarian yang diinovasi dengan menyesuaikan gerakan, alat pengiring, atau
properti yang digunakan dalam tarian tersebut agar terlihat modern serta dapat
diterima oleh masyarakat Indonesia seiring perkembangan zaman.
Dari pengertian tari kreasi di atas tentu saja dapat kita simpulkan bahwa jenis tarian ini terbentuk dari jenis tari tradisional yang kemudian diberikan sentuhan inovasi baik pada gerakannya, alat pengiring, maupun properti yang dikenakan oleh para penari.
Dari pengertian tari kreasi di atas tentu saja dapat kita simpulkan bahwa jenis tarian ini terbentuk dari jenis tari tradisional yang kemudian diberikan sentuhan inovasi baik pada gerakannya, alat pengiring, maupun properti yang dikenakan oleh para penari.
Pada
perkembangan selanjutnya tari kreasi juga dapat disebut dengan tari modern,
yakni jenis tarian yang lebih dapat diterima oleh masyarakat Indonesia pada
saat ini baik dari segi gerakannya, maupun keseluruhan penampilan yang
dipertunjukkan sebagai media hiburan.
Gerakan yang terdapat pada tari kreasi baru biasanya merupakan paduan antara gerakan tari tradisional dengan gerakan pada tari klasik. Lebih jauh mengenai bentuk gerakan yang digabungkan dalam tari modern ini diambil dari berbagai macam seni tari yang terdapat dari daerah-daerah.
Gerakan yang terdapat pada tari kreasi baru biasanya merupakan paduan antara gerakan tari tradisional dengan gerakan pada tari klasik. Lebih jauh mengenai bentuk gerakan yang digabungkan dalam tari modern ini diambil dari berbagai macam seni tari yang terdapat dari daerah-daerah.
Tari kreasi
baru adalah salah satu rumpun tari yang mengalami pembaharuan, dapat pula
dikatakan bahwa tari kreasi baru adalah inovasi dari seorang koreografer atau
pencipta tari untuk menciptakan suatu tarian baru. Endang Caturwati mengatakan,
kreasi baru merupakan karya yang dihasilkan atas kreativitas indvidual atau
kelompok, sebagai karya yang ditata dengan sentuhan atau cita rasa baru. Selain
itu, pengertian tentang tari kreasi baru juga dipaparkan oleh Arthur S Nalan
sebagai berikut:
Hasil ciptaan – ciptaan tari yang muncul sekitar tahun 1950-an kerap kali disebut dengan tari kreasi baru. Untuk lebih jelasnya tari kreasi baru merupakan wujud garapan tari yang hidup relatif masih muda, lahir setelah tari tradisi berkembang cukup lama, serta tampak dalam garapan tariannya itu telah ditandai adanya pembaharuan-pembaharuan (1996 : 11).
Tari kreasi baru merupakan jenis tarian yang memiliki kebebasan dalam penciptaannya. Dalam penciptaan tersebut para koreografer tari mengacu pada tari tradisi di daerah setempatnya, bahkan ada juga para koreografer tari yang mengambil inspirasinya dari daerah-daerah lain dan mencampurkan gerak tari yang lepas dari ikatan-ikatan tradisi yang biasa disebut dengan gerakan modern.
Tari kreasi baru yang mendapat tempat dalam dunia tari gaya surakarta. Selain tari yang bertaraf kraton (hofdans), yang termasuk seni tari bermutu tinggi, di daerah Jawa Tengah terdapat pula bermacam-macam tari daerah setempat.
Hasil ciptaan – ciptaan tari yang muncul sekitar tahun 1950-an kerap kali disebut dengan tari kreasi baru. Untuk lebih jelasnya tari kreasi baru merupakan wujud garapan tari yang hidup relatif masih muda, lahir setelah tari tradisi berkembang cukup lama, serta tampak dalam garapan tariannya itu telah ditandai adanya pembaharuan-pembaharuan (1996 : 11).
Tari kreasi baru merupakan jenis tarian yang memiliki kebebasan dalam penciptaannya. Dalam penciptaan tersebut para koreografer tari mengacu pada tari tradisi di daerah setempatnya, bahkan ada juga para koreografer tari yang mengambil inspirasinya dari daerah-daerah lain dan mencampurkan gerak tari yang lepas dari ikatan-ikatan tradisi yang biasa disebut dengan gerakan modern.
Tari kreasi baru yang mendapat tempat dalam dunia tari gaya surakarta. Selain tari yang bertaraf kraton (hofdans), yang termasuk seni tari bermutu tinggi, di daerah Jawa Tengah terdapat pula bermacam-macam tari daerah setempat.
6.
Pola tari kreasi
Pola tari kreasi berasal
dari beberapa hal. Jenis kreasi tari yang berkembang di masyarakat tidak
terlepas dari pengaruh era globalisasi yang menyelinap di sela kehidupan
bermasyarakat, baik melalui media komunikasi maupun internet yang mampu
mencapai tempat terpencil sekalipun. Gaya-gaya baru yang unik dan tetap
memperlihatkan kekhasannya– seperti tarian yang bersifat kedaerahan dengan
sentuhan baru–pun bermunculan. Bentuk yang baru tersebut menjadi gaya yang
dimiliki perseorangan, bahkan mewakili daerah setempat.
Bermunculannya jenis tari dengan kekhasannya yang beragam merupakan hasil kreativitas kreasi para seniman tari yang dikenali dari karyanya maupun dikenali karena tokohnya. Pada zaman dahulu, banyak orang yang mewujudkan gagasan orisinalitasnya ke dalam karya seni tari tanpa didasarkan tujuan material atau profit oriented. Semua kreasi hanya sebagai sarana mengungkapkan gagasan dan ekspresi jiwa.
Pengembangan pola-pola gerak tradisi menjadi tari kreasi telah mendapat sentuhan kreativitas dari tangan koreogafernya. Misalnya, tari yang melahirkan gaya dan keunikan yang dianggap baru dan hasilnya diterima masyarakat pada masa itu. Dengan demikian, untuk jenis tari yang lahir dengan gagasan baru dan unik dari tangan para koreografer Indonesia pada sebuah masa tertentu sering kali disebut sebagai Tari Kreasi Baru (karya cipta hasil kreativitas yang baru). Keunikan karya individual
itu kemudian mengalami perjalanan panjang, dan bergerak bersamaan dengan munculnya tari kreasi lainnya. Oleh karena itu, dalam kurun waktu tertentu, tari kreasi baru ini bergeser karena kembali akan mengkristal menjadi sebuah tari tradisi.
Gagasan kreativitas tari kreasi merupakan:
a. hasil kreativitas pengembangan pada salah satu elemen atau unsur tari dan pendukung lainnya;
b. kreativitas dalam mengungkapkan ide atau gagasan original dalam bentuk karya seni tari.
Bermunculannya jenis tari dengan kekhasannya yang beragam merupakan hasil kreativitas kreasi para seniman tari yang dikenali dari karyanya maupun dikenali karena tokohnya. Pada zaman dahulu, banyak orang yang mewujudkan gagasan orisinalitasnya ke dalam karya seni tari tanpa didasarkan tujuan material atau profit oriented. Semua kreasi hanya sebagai sarana mengungkapkan gagasan dan ekspresi jiwa.
Pengembangan pola-pola gerak tradisi menjadi tari kreasi telah mendapat sentuhan kreativitas dari tangan koreogafernya. Misalnya, tari yang melahirkan gaya dan keunikan yang dianggap baru dan hasilnya diterima masyarakat pada masa itu. Dengan demikian, untuk jenis tari yang lahir dengan gagasan baru dan unik dari tangan para koreografer Indonesia pada sebuah masa tertentu sering kali disebut sebagai Tari Kreasi Baru (karya cipta hasil kreativitas yang baru). Keunikan karya individual
itu kemudian mengalami perjalanan panjang, dan bergerak bersamaan dengan munculnya tari kreasi lainnya. Oleh karena itu, dalam kurun waktu tertentu, tari kreasi baru ini bergeser karena kembali akan mengkristal menjadi sebuah tari tradisi.
Gagasan kreativitas tari kreasi merupakan:
a. hasil kreativitas pengembangan pada salah satu elemen atau unsur tari dan pendukung lainnya;
b. kreativitas dalam mengungkapkan ide atau gagasan original dalam bentuk karya seni tari.
Pola Tari Kreasi Nontradisi
Dalam penggarapan tari kreasi nontradisi, yang diandalkan hanya kebebasan berekspresi dengan mengeskplorasi gerak sebanyak-banyaknya, kemudian menyusunnya menjadi sebuah pola gerak. Pola gerak yang dikumpulkan dari hasil eksplorasi gerak tadi menjadi sebuah gerak yang nantinya dikelompokkan, kemudian disusun menjadi sebuah ragam gerak yang terstruktur secara koreografi.
Dalam penggarapan tari kreasi nontradisi, yang diandalkan hanya kebebasan berekspresi dengan mengeskplorasi gerak sebanyak-banyaknya, kemudian menyusunnya menjadi sebuah pola gerak. Pola gerak yang dikumpulkan dari hasil eksplorasi gerak tadi menjadi sebuah gerak yang nantinya dikelompokkan, kemudian disusun menjadi sebuah ragam gerak yang terstruktur secara koreografi.
Tari kreasi sebagai media untuk mengungkapkan perasaan,
keinginan, dan pandangan, kadang-kadang terwujud dengan gerakan yang sangat
abstrak. Gerak yang tidak bermakna pada setiap elemen geraknya, benar-benar
dilakukan dari dalam batin, lepas dari sumber pijakan tradisi. Contohnya, tari
Hip Hop, tari yang oleh masyarakat disebut tari modern. Agar terdengar tidak
ketinggalan zaman, masyarakat menyimpulkan tari dengan indikator keanehan,
ketidaklaziman, kebaruan alat dan kemodernan teknologi yang diserapkan pada
properti, bentuk gerak, setting pentas, busana, dan rias wajah fantastic
sebagai kelompok tari modern. Kemodernan dianggap sebagai kebanggaan dan
pengukuhan diri untuk larut pada kemajuan zaman. Lihat saja, begitu antusiasnya
masyarakat, khususnya remaja, menyaksikan panggung tari dalam festival Let’s
Dance yang diadakan oleh salah satu televisi swasta kita. Mungkin antusiasme
terhadap tari seperti itu dianggap modern oleh para remaja sekarang ini.
Sebenarnya, kreasi dalam tari bisa berbentuk proses kreativitasnya saja karena melahirkan sesuatu yang baru. Kreativitas itu luas pemahamannya. Anda dapat berkreasi dalam bentuk apa saja asalkan Anda mampu melakukannya. Misalnya, mengkreasikan pola gerak yang dikembangkan dengan motif gerak baru, menyusun pola lantai tariannya, atau benar-benar menyusun sebuah tarian kreasi yang menyajikan ide orisinal. Pola penggarapan yang dijadikan dasar untuk berkreasi ada yang benar-benar murni keorisinalannya. Namun, ada juga yang merupakan tari dengan penggarapan yang baru yang mengembangkan pada salah satu segi, jenis, atau bentuknya. Misalnya, berdasarkan pengembangan gerak dan mengomposisi pola-pola lantai yang dinamis. Bentuk ide untuk mengembangkannya saja sudah mengandung sesuatu yang baru pada pola tari kreasi nontradisi yang baru.
Apa pun wujud kreativitas Anda sepuluh atau lima tahun ke depan, bangsa ini akan memiliki manusia yang kreatif dan mau maju, berhati nurani, dan berwawasan budaya yang luas. Melalui seni, pembinaan terhadap sikap mental harus tumbuh agar dapat mendampingi kecerdasan Anda dalam dimensi intelektual sebagai wujud pembinaan mental kepada generasi muda untuk menumbuhkan kepekaan rasa sosial yang tinggi dan berhati nurani.
Sebenarnya, kreasi dalam tari bisa berbentuk proses kreativitasnya saja karena melahirkan sesuatu yang baru. Kreativitas itu luas pemahamannya. Anda dapat berkreasi dalam bentuk apa saja asalkan Anda mampu melakukannya. Misalnya, mengkreasikan pola gerak yang dikembangkan dengan motif gerak baru, menyusun pola lantai tariannya, atau benar-benar menyusun sebuah tarian kreasi yang menyajikan ide orisinal. Pola penggarapan yang dijadikan dasar untuk berkreasi ada yang benar-benar murni keorisinalannya. Namun, ada juga yang merupakan tari dengan penggarapan yang baru yang mengembangkan pada salah satu segi, jenis, atau bentuknya. Misalnya, berdasarkan pengembangan gerak dan mengomposisi pola-pola lantai yang dinamis. Bentuk ide untuk mengembangkannya saja sudah mengandung sesuatu yang baru pada pola tari kreasi nontradisi yang baru.
Apa pun wujud kreativitas Anda sepuluh atau lima tahun ke depan, bangsa ini akan memiliki manusia yang kreatif dan mau maju, berhati nurani, dan berwawasan budaya yang luas. Melalui seni, pembinaan terhadap sikap mental harus tumbuh agar dapat mendampingi kecerdasan Anda dalam dimensi intelektual sebagai wujud pembinaan mental kepada generasi muda untuk menumbuhkan kepekaan rasa sosial yang tinggi dan berhati nurani.
7. Tari Non-Tradisional
8.
Tari non tradisional yaitu suatu tarian yang
menggunakan kebebasan dalam pengungkapan atau tari kreasi baru, tari modern,
dan tari kontemporer, contohnya break dance.
Pengertian Tari Modern
Tari modern atau tari masa kini adalah bentuk tarian yang merupakan ciptaan kaum muda dan sifatnya hanya mencari popularitas dengan menciptakan rangkaian gerak yang sedang ngetrend (istilah kaum muda) dan umumnya bentuk tarian seperti ini tidak lama digemari oleh masyarakat (musiman).
Bentuk tarian modern yang belum lama hilang dari pandangan kita yaitu jenis tari dengan tehnik lejitan (break dance).
Ciri-ciri tari modern:
1. Penggarapan yang kreatif
2. Tuntutan keasyikan
3. Kepuasan batin
4. Kekokohan solidaritas
5. Popularitas yang tidak menentu
6. Berbobot kreatif.
Tehnik tari modern:
1. Tehnik hula hoop
2. Tehnik dangdut
3. Tehnik lejitan (break dance).
Gerakan berirama dalam tari adalah suatu keadaan gerak yang dilakukan secara teratur menurut irama, baik irama gerak maupun irama musik. Semua gerakan yang dilakukan oleh tubuh kita dapat diolah melalui peralihan tenaga yang berbeda-beda. Misalnya gerakan tajam atau kuat (keras), gerakan ringan atau lemah (halus), dan gerakan sedang. Demikian pula kaitannya dengan irama yaitu ukuran waktu atau tempo untuk melakukan gerak. Tempo gerak ini erat hubungannya dengan jarak (ruang) dan aksen (tenaga). Yang termasuk tempo gerak antara lain: cepat, lambat, rendah, panjang dan pendek.
Pengertian Tari Modern
Tari modern atau tari masa kini adalah bentuk tarian yang merupakan ciptaan kaum muda dan sifatnya hanya mencari popularitas dengan menciptakan rangkaian gerak yang sedang ngetrend (istilah kaum muda) dan umumnya bentuk tarian seperti ini tidak lama digemari oleh masyarakat (musiman).
Bentuk tarian modern yang belum lama hilang dari pandangan kita yaitu jenis tari dengan tehnik lejitan (break dance).
Ciri-ciri tari modern:
1. Penggarapan yang kreatif
2. Tuntutan keasyikan
3. Kepuasan batin
4. Kekokohan solidaritas
5. Popularitas yang tidak menentu
6. Berbobot kreatif.
Tehnik tari modern:
1. Tehnik hula hoop
2. Tehnik dangdut
3. Tehnik lejitan (break dance).
Gerakan berirama dalam tari adalah suatu keadaan gerak yang dilakukan secara teratur menurut irama, baik irama gerak maupun irama musik. Semua gerakan yang dilakukan oleh tubuh kita dapat diolah melalui peralihan tenaga yang berbeda-beda. Misalnya gerakan tajam atau kuat (keras), gerakan ringan atau lemah (halus), dan gerakan sedang. Demikian pula kaitannya dengan irama yaitu ukuran waktu atau tempo untuk melakukan gerak. Tempo gerak ini erat hubungannya dengan jarak (ruang) dan aksen (tenaga). Yang termasuk tempo gerak antara lain: cepat, lambat, rendah, panjang dan pendek.
9.
Tokoh
tokoh seni tari di indonesia
1.
Bagong Kussudiardjo
Koreografer dan pelukis kenamaan yang digelari begawan seni ini lahir di Yogyakarta, 9 Oktober 1928. Dalam dunia tari Indonesia, sempat muncul aliran ‘Bagongisme’, yang merujuk pada karakter tarian-tarian khas Bagong. Sebagai pencipta tari dan koreografer, Bagong mampu melahirkan dan membawakan tari-tarian dengan gerak-gerak yang dimanis, energik, dan hidup.
Selain energik, Bagong juga mendasarkan estetika seni tarinya pada keikhlasan untuk mengabdi pada kemanusiaan. Keikhlasan dan pengabdian itu mewarnai hampir semua karya
Bagong, seperti tari Layang-layang (1954), tari Satria Tangguh, dan Kebangkitan dan Kelahiran Isa Almasih (1968), juga Bedaya Gendeng (1980-an). Pada 5 Maret 1958, ia mendirikan Pusat Pelatihan
Tari Bagong Kusudiardjo. Sejak itu banyak penari bermunculan. Setelah sekian lama berpraktek menari dan melakukan observasi, Bagong akhirnya memutuskan untuk mendirikan padepokan seni di bidang tari, ketoprak, karawitan, dan sinden pada tanggal 2 Oktober 1978.
Koreografer dan pelukis kenamaan yang digelari begawan seni ini lahir di Yogyakarta, 9 Oktober 1928. Dalam dunia tari Indonesia, sempat muncul aliran ‘Bagongisme’, yang merujuk pada karakter tarian-tarian khas Bagong. Sebagai pencipta tari dan koreografer, Bagong mampu melahirkan dan membawakan tari-tarian dengan gerak-gerak yang dimanis, energik, dan hidup.
Selain energik, Bagong juga mendasarkan estetika seni tarinya pada keikhlasan untuk mengabdi pada kemanusiaan. Keikhlasan dan pengabdian itu mewarnai hampir semua karya
Bagong, seperti tari Layang-layang (1954), tari Satria Tangguh, dan Kebangkitan dan Kelahiran Isa Almasih (1968), juga Bedaya Gendeng (1980-an). Pada 5 Maret 1958, ia mendirikan Pusat Pelatihan
Tari Bagong Kusudiardjo. Sejak itu banyak penari bermunculan. Setelah sekian lama berpraktek menari dan melakukan observasi, Bagong akhirnya memutuskan untuk mendirikan padepokan seni di bidang tari, ketoprak, karawitan, dan sinden pada tanggal 2 Oktober 1978.
Selama hidupnya, Bagong menciptakan lebih dari 200 tari dalam bentuk tunggal
atau massal. Romo Gong (sapaan akrab dari Bagong Kusudiarjo) telah mencipta
lebih 200 tari dalam bentuk tunggal atau massal. Beberapa karya lainnya yang
dihasilkan adalah tari Batik, Keris, Reog, dan Yapong.
2.
Sujana Arja
Menari bagi Sujana Arja merupakan pekerjaan pokok dan hidupnya. Ketika remaja (pada tahun 1940an), ia sering ikut bersama grup kesenian pimpinan Ayahnya untuk “ngamen” (dalam istilah Cirebon, disebut bebarang). Ia sering ikut keliling kampung berhari-hari, bahkan berbulan-bulan untuk menari topeng dari rumah ke rumah. Pengalaman ngamen selama bertahun-tahun kini bagi SujanaArja merupakan pengalaman yang sangat berharga. Sekarang, ia adalah pimpinan grup kesenian Panji Asmara yang masih ada hingga sekarang. Ia terampil menari, menabuh, mendalang, dan melatihkan semua bakat dan keahlian yang ia miliki. Sujana Arja merupakan sosok seniman topeng (maestro topeng) Cirebon yang serba terampil. Usahanya untuk memperkenalkan seni budaya Indonesia dimulai sejak ngamen di lorong-lorong kampung hingga pertunjukan panggung bergengsi internasional. (seni tari Allien Waritunnisa)
Menari bagi Sujana Arja merupakan pekerjaan pokok dan hidupnya. Ketika remaja (pada tahun 1940an), ia sering ikut bersama grup kesenian pimpinan Ayahnya untuk “ngamen” (dalam istilah Cirebon, disebut bebarang). Ia sering ikut keliling kampung berhari-hari, bahkan berbulan-bulan untuk menari topeng dari rumah ke rumah. Pengalaman ngamen selama bertahun-tahun kini bagi SujanaArja merupakan pengalaman yang sangat berharga. Sekarang, ia adalah pimpinan grup kesenian Panji Asmara yang masih ada hingga sekarang. Ia terampil menari, menabuh, mendalang, dan melatihkan semua bakat dan keahlian yang ia miliki. Sujana Arja merupakan sosok seniman topeng (maestro topeng) Cirebon yang serba terampil. Usahanya untuk memperkenalkan seni budaya Indonesia dimulai sejak ngamen di lorong-lorong kampung hingga pertunjukan panggung bergengsi internasional. (seni tari Allien Waritunnisa)
3.
Sasminta Mardawa
Sasminta Mardawa atau akrab dipanggil Romo Sas, lahir di Yogyakarta, 9 April 1929. Ia digelari sebagai empu seni tari klasik gaya Yogyakarta. Dia menghadirkan nuansa tersendiri dalam dunia tari klasik Indonesia, khususnya dalam pengembangan tari klasik gaya Yogyakarta. Seniman ini punya andil menjadikan tari klasik Jawa digemari oleh masyarakat nasional dan dunia, pada era modern abad keduapuluhsatu ini. Dia seniman yang konsekuen pada jalur pengabdian sosial budaya secara utuh.
Romo Sas adalah penari, guru, sekaligus koreografer telah melahirkan banyak seniman tari. Dia telah menciptakan lebih dari 100 gubahan tari-tarian klasik, gaya Yogyakarta, baik tari tunggal untuk putra dan putri, maupun tari berpasangan dan tari fragmen. Di antara karya-karya tarinya yang sangat digemari adalah tari Golek, Beksan, Srimpi, dan Bedhaya. Meskipun tidak memiliki ijzah sarjana, dia telah dipercaya menjadi dosen tamu di sebuah perguruan tinggi di Amerika Serikat. Romo Sas juga pernah tampil di Malaysia, Filipina, Jepang, Amerika, dan Eropa. Penghargaan pun mengalir sebagai bukti pengakuan atas karya-karyanya. Di antaranya Hadiah Seni dari Gubernur DIY tahun 1983, hadiah seni dari Mendikbud RI tahun 1985, dan Certifiate of Apprecition dari Lembaga Kebudayaan Amerika tahun 1987.
Sasminta Mardawa atau akrab dipanggil Romo Sas, lahir di Yogyakarta, 9 April 1929. Ia digelari sebagai empu seni tari klasik gaya Yogyakarta. Dia menghadirkan nuansa tersendiri dalam dunia tari klasik Indonesia, khususnya dalam pengembangan tari klasik gaya Yogyakarta. Seniman ini punya andil menjadikan tari klasik Jawa digemari oleh masyarakat nasional dan dunia, pada era modern abad keduapuluhsatu ini. Dia seniman yang konsekuen pada jalur pengabdian sosial budaya secara utuh.
Romo Sas adalah penari, guru, sekaligus koreografer telah melahirkan banyak seniman tari. Dia telah menciptakan lebih dari 100 gubahan tari-tarian klasik, gaya Yogyakarta, baik tari tunggal untuk putra dan putri, maupun tari berpasangan dan tari fragmen. Di antara karya-karya tarinya yang sangat digemari adalah tari Golek, Beksan, Srimpi, dan Bedhaya. Meskipun tidak memiliki ijzah sarjana, dia telah dipercaya menjadi dosen tamu di sebuah perguruan tinggi di Amerika Serikat. Romo Sas juga pernah tampil di Malaysia, Filipina, Jepang, Amerika, dan Eropa. Penghargaan pun mengalir sebagai bukti pengakuan atas karya-karyanya. Di antaranya Hadiah Seni dari Gubernur DIY tahun 1983, hadiah seni dari Mendikbud RI tahun 1985, dan Certifiate of Apprecition dari Lembaga Kebudayaan Amerika tahun 1987.
4.
Didik Nini Thowok
Didik Nini Thowok terlahir dengan nama Kwee Tjoen Lian. Namun, kemudian orangtuanya mengubah namanya menjadi Kwee Tjoen An. Ia lahir di Temanggung, Jawa Tengah, 13 November 1954.
Didik Nini Thowok terlahir dengan nama Kwee Tjoen Lian. Namun, kemudian orangtuanya mengubah namanya menjadi Kwee Tjoen An. Ia lahir di Temanggung, Jawa Tengah, 13 November 1954.
Didik dikenal sebagai penari, koreografer, komedian, pemain pantomim, penyanyi,
dan pengajar. Koreografi tari ciptaan Didik yang pertama dibuat pada
pertengahan tahun 1971, diberi judul “Tari Persembahan”, yang merupakan
gabungan gerak tari Bali dan Jawa. Didik tampil kali pertama sebagai penari
wanita, berkebaya, dan bersanggul saat acara kelulusan SMA tahun 1972 membawakan
tari Persembahan yang ditarikan dengan luwes dan memukau. Setelah menyandang
gelar SST (Sarjana Seni Tari), Didik ditawari almamaternya, ASTI Yogyakarta
untuk mengabdi sebagai staf pengajar. Selain diangkat menjadi
dosen di ASTI, ia juga diminta jadi pengajar Tata Rias di Akademi Kesejahteraan Keluarga (AKK) Yogya.
dosen di ASTI, ia juga diminta jadi pengajar Tata Rias di Akademi Kesejahteraan Keluarga (AKK) Yogya.
5.
Tjetje Sumatri
Tjetje yang lahir dengan nama Rd. Roesdi Somantri Diputra meniti kariernya sebagai penari tayuban di pendopo kabupaten. Kemahiran ini dikuasai berkat ketekunannya mempelajari berbagai jenis tari dan bahkan pencak silat. Masa jayanya mencapai puncak, ketika ia memimpin perkumpulan Rinenggasari (1958- 1965). Sampai tahun 1963, ia menyumbang sekitar 44 karya tari, walaupun sumbersumber penataan tari ciptaannya banyak bersumber dari guru tari lainnya. Penerima tanda penghargaan Piagam Wijya Kusumah (1961) itu mengabdikan diri pada seni tari Sunda sampai akhir hayatnya. Ia meninggal tahun 1963, ketika masih mengajarkan tari Patih
Ronggana sebagai salah satu ciptaannya. Sebagian karya yang dihasilkan Tjetje
Sumantri adalah tari Koncaran, Anjasmara, Sulintang, Pamindo, tari Merak, tari Kukupu, tari Tenun, tari Dewi Serang, tari Kandagan, dan tari Topeng Koncaran.
Tjetje yang lahir dengan nama Rd. Roesdi Somantri Diputra meniti kariernya sebagai penari tayuban di pendopo kabupaten. Kemahiran ini dikuasai berkat ketekunannya mempelajari berbagai jenis tari dan bahkan pencak silat. Masa jayanya mencapai puncak, ketika ia memimpin perkumpulan Rinenggasari (1958- 1965). Sampai tahun 1963, ia menyumbang sekitar 44 karya tari, walaupun sumbersumber penataan tari ciptaannya banyak bersumber dari guru tari lainnya. Penerima tanda penghargaan Piagam Wijya Kusumah (1961) itu mengabdikan diri pada seni tari Sunda sampai akhir hayatnya. Ia meninggal tahun 1963, ketika masih mengajarkan tari Patih
Ronggana sebagai salah satu ciptaannya. Sebagian karya yang dihasilkan Tjetje
Sumantri adalah tari Koncaran, Anjasmara, Sulintang, Pamindo, tari Merak, tari Kukupu, tari Tenun, tari Dewi Serang, tari Kandagan, dan tari Topeng Koncaran.
10.
Contoh
tari kreasi baru
1.
Tari Nguri
Tari
Nguri adalah tari daerah asal kerajaan Sumbawa yang fungsinya sebagai pelipur
lara alias tarian untuk hiburan. Ala mula kenapa tarian ini adalah sebagai
tarian hiburan, karena pada saat itu, Raja Sumbawa sedang mengalami duka,
sehingga sang raja pun memerintahkan untuk mempertunjukan tarian ini yang
dipentaskan oleh beberapa wanita untuk menghibur sang raja.
2.
Tari Kuntulan
Tari
Kuntulan ini muncul di awal abad 20, makanya kenapa tarian ini merupakan contoh
tari kreasi baru, karena muncul di peradaban modern. Tari Kuntulan ini berasal
dari Pemalang, Jawa Tengah yang memiliki ciri khas gerakan serupa dengan pencak
silat.
2.
Tari Merak
Contoh
tari kreasi baru yang berikutnya adalah Tari Merak yang berasal dari Jawa
Barat. Seperti namanya, bahwa Tari Merak ini memunculkan keindahan dari burung
Merak dengan membentuk gerak tubuh penari menyerupai burung merak.
4.
Tari Rara Ngigel
Tari
Rara Ngigel merupakan contoh tari kreasi baru dari kota pendidikan yaitu
Yogyakarta. Tarian ini diciptakan oleh Ida Wibowo yang merupakan putri seniman
tari yang bernama Bagong Kusudiarjo. Tari Rara Ngigel ini juga termasuk tari
kreasi berpasangan karena tarian ini dipertunjukan oleh sepasang pria dan
gadis.
5.
Tari Kupu-Kupu
Contoh
tari kreasi baru yang selanjutnya adalah Tari Kupu-Kupu yang berasal dari Pulau
Dewata yaitu Pulau Bali. Seperti namanya, bahwa Tari Kupu-Kupu ini
mengekspresikan kehidupan dari seekor kupu-kupu biru tua
6.
Tari Manipuren
Tari
Manipuren merupakan tari kreasi baru dari Jawa Tengah yang dikembangkan oleh
seorang koreografi yang bernama S. Maridi. Tarian sebenarnya berasal dari Tari
Manipuri dari India Timur yang mengisahkan pola hidup para gadis di sungai
Gangga.
7.
Tari Yapong
Contoh
tari kreasi baru selanjutnya adalah Tari Yapong yang berasal dari Jakarta yang
diciptakan oleh Bagong Kusdiarjo juga dalam pementasan Ulang Tahun Jakarta ke
450 tahun. Tarian ini memberikan gambaran tentang kehidupan masyarakat Betawi
pada masa itu (1977).
8.
Tari Manuk Rawa
Selain
Tari Kupu-Kupu, tari kreasi baru yang berasal dari Bali juga ada yang lain,
yaitu Tari Manuk Rawa. Tari Manuk Rawa ini berasal dari sendratari Mahabarata
dengan kisah lakon Bale Sigale-gale yang diciptakan oleh koreografer I Wayan
Dibia dan dibantu oleh composer yang bernama I Wayan Beratha pada tahun 1981.
9.
Tari Garuda Nusantara
Tari
Garuda Nusantara adalah satu-satunya tari kreasi baru yang mencerminkan
kenasionalismenya. Tari Gauda Nusantara menunjukan keagungan, keindahan,
kegagan, dan kelincahan seekor burung garuda yang merupakan lambing Negara
Indonesia. (Baca juga: Contoh
Kerajinan Tangan)
10.
Tari Banjar Kemuning
Tari
kreasi baru dari Jawa Timur yang selanjutnya adalah Tari Banjar Kemuning yang diciptakan
oleh Agustinus, S.Sn. si pencipta tari ini telah terinspirasi dari kehidpan
masyarakat Sidoarjo, tepatnya di desa Banjar Kemuning. Itu sebabnya, nama tari
ini adalah Tari Banjar Kemunin
BAB III
PENUTUP
A. Kesimpulan
Dari pembahasan diatas dapat kita ambil
kesimpulan sebagai berikut :
- Seni budaya merupakan suatu keahlian mengekspresikan ide-ide dan pemikiran estetika, termasuk mewujudkan kemampuan serta imajinasi pandangan akan benda, suasana, atau karya yang mampu menimbulkan rasa indah sehingga menciptakan peradaban yang lebih maju
- Tari adalah gerak tubuh secara berirama yang dilakukan di tempat dan waktu tertentu untuk keperluan pergaulan, mengungkapkan perasaan, maksud, dan pikiran.
B. Saran
Sebagai seorang pelajar, kita diharuskan
untuk mempelajari seni budaya dengan lebih mendalam lagi, agar kita dapat
mengapresiasi. menikmati dan sekaligus lebih mencintai seni budaya khususnya
seni budaya daerah, umumnya seni budaya negeri kita sendiri
Daftar pustaka
Komentar
Posting Komentar